[Chronique de Heo Yeong-ju] "Je démissionne pour devenir youtubeur" : Conseils aux salariés qui rêvent de cette reconversion

[Le monde des créateurs d'Heo Yeong-ju]
Plus heureux en tant que créateur qu'à l'époque où j'étais idol
Créer « mon propre contenu » et profiter pleinement de la liberté
Réalité : la moitié des créateurs ont un revenu annuel de 400 000 ₩
Abandon en cours de route si on se lance avec des illusions

À l'heure actuelle, si on demande à des jeunes enfants quel est leur rêve, ils répondent souvent « créateur ». Selon les enquêtes menées chaque année par le ministère de l'Éducation et l'Institut coréen de développement des compétences professionnelles, le métier de créateur se classe au 3e rang des professions rêvées par les élèves du primaire en Corée du Sud.

Les jeunes ne sont pas les seuls à rêver de devenir créateur. Récemment, un mème sur « les 2 grands mensonges des salariés » est devenu populaire. Ces mensonges sont : « je vais démissionner » et « je vais faire des vidéos sur YouTube ». Bien qu'il soit difficile de les concrétiser, le souhait le plus profond des salariés est de « démissionner et de faire des vidéos sur YouTube ».

La raison pour laquelle tant de personnes souhaitent devenir créateurs est probablement qu'elles associent à ce métier des aspects positifs, comme le fait de « pouvoir faire ce qu'elles aiment de manière amusante et libre tout en gagnant beaucoup d'argent », un peu comme une sorte de fantasme.

En réalité, devenir créateur présente de nombreux avantages. Tout d'abord, contrairement à un emploi salarié, on peut créer « ses propres contenus » de manière autonome. À l'ère des « licenciements massifs » où les emplois disparaissent progressivement en raison de l'intelligence artificielle, « sa propre chaîne », construite sur ses propres fondations, constituera une force solide.

De plus, avec l'arrivée de l'« économie des créateurs », la culture de soutien aux créateurs individuels se développe. Si l'on possède sa propre « communauté » grâce à sa chaîne, on peut créer des contenus et recevoir des dons où que l'on soit dans le monde, et vivre librement.

Personnellement, j'ai été idol avant de devenir créatrice, et depuis que je me suis lancée dans la création de contenus, ma qualité de vie et mon bonheur ont considérablement augmenté. Bien sûr, mes revenus ont également été multipliés par 10.

Ce que j'ai le plus apprécié en tant que créatrice, c'est la « liberté ». Le fait de pouvoir créer les contenus que j'aime sur la plateforme de mon choix et de travailler avec les personnes que j'aime est presque un miracle. Quand j'étais idol, j'étais sous contrat avec une agence et je ne pouvais pas sortir d'album ou créer de scène comme je le voulais. Je devais simplement attendre et confier mon destin à l'agence. En quittant l'agence et en me débrouillant seule, j'ai pu saisir des opportunités par mes propres moyens, ce qui m'a permis de ressentir une énorme efficacité personnelle et un sentiment d'accomplissement.

Il existe de nombreux autres avantages. Le métier de créateur peut se décliner en de multiples professions. Grâce à mon activité de créatrice, j'ai pu donner des cours à l'université en tant que professeure invitée alors que j'étais encore jeune, écrire des livres sur les tendances, et même animer une émission de radio, une chose que je n'avais pas pu faire à l'époque où j'étais idol. Je suis devenue ambassadrice d'une ONG internationale, j'ai reçu des propositions de publicité de marques mondiales, et j'ai même pu participer à un voyage aux États-Unis, invitée par l'ambassade américaine en Corée du Sud, où j'ai échangé avec des créateurs américains locaux.

Jusqu'ici, je n'ai parlé que des aspects positifs. Si j'ai pu énumérer autant d'avantages, c'est parce que je suis une créatrice qui compte au total 6,5 millions d'abonnés sur la plateforme TikTok.

Regardons maintenant la réalité. Selon les données sur les « revenus des créateurs de contenus individuels (youtubeurs, etc.) » publiées par l'administration fiscale début mai, le 1 % des créateurs ayant les revenus les plus élevés ont gagné en moyenne 713 millions de ₩ par an. En revanche, les 50 % les moins bien lotis n'ont gagné que 400 000 ₩ par an.

Tout comme dans le secteur du divertissement, le secteur des créateurs est également marqué par de fortes inégalités. Seuls très peu de créateurs gagnent beaucoup d'argent, et si l'on considère que les 50 % des créateurs les moins bien lotis gagnent seulement 400 000 ₩ par an, on comprend que ce n'est pas facile de vivre de cette activité.

Selon un créateur anonyme, malgré le fait qu'il publie des contenus chaque semaine depuis 2 ans et qu'il compte près de 20 000 abonnés, il ne gagne quasiment rien. Il passe plus de 10 heures à monter ses vidéos, mais ses revenus mensuels se situent entre 100 000 ₩ et 200 000 ₩, ce qui ne couvre même pas les coûts de main-d'œuvre et de matériel.

Créer une chaîne et devenir créateur, c'est comme « créer une entreprise ». Et comme la plupart des créations d'entreprise sont vouées à l'échec, il en va de même pour les créateurs, qui ont de fortes chances d'échouer. Aux premiers jours des plateformes, la concurrence était faible, ce qui laissait une chance de réussite. Mais aujourd'hui, les grandes chaînes de télévision utilisent 10 caméras et font appel à des célébrités pour animer leurs chaînes, ce qui rend la concurrence encore plus rude.

Même si l'on réussit à devenir créateur, à obtenir de nombreux abonnés et des taux de visualisation élevés, ce n'est pas forcément synonyme d'un avenir radieux. Tout d'abord, la plupart des créateurs qui comptent plus d'un million d'abonnés se plaignent d'anxiété et d'épuisement professionnel. Pour qu'une chaîne se développe, il faut constamment lui fournir du « carburant » sous forme de contenus. Pour une chaîne en plein essor, la fourniture de ce carburant doit être encore plus rapide, et cette pression constante finit par entraîner un épuisement professionnel.

En cas d'épuisement professionnel, il faut se reposer. Mais si l'on s'arrête, on perd des abonnés et des taux de visualisation, et l'algorithme est « détruit ». On ne peut donc pas se permettre de s'arrêter. L'anxiété s'installe alors, et on est obligé de prendre une pause. Après une pause, on peut reprendre son activité, mais la récupération peut être lente, ou bien, même si l'on revient, l'algorithme peut avoir changé et on ne peut plus obtenir les mêmes performances et la même croissance qu'avant.

Personnellement, j'ai filmé des contenus pendant 4 ans, au point d'en avoir envie de vomir, et j'ai fini par faire un burn-out. Le simple fait d'appuyer sur le bouton de la plateforme me causait de la souffrance, et j'avais des vertiges à l'idée de filmer. J'ai donc dû arrêter temporairement la création de contenus.

Dès que j'ai arrêté, ma chaîne a rapidement perdu de son influence. Avec le temps, mon corps s'est remis, et j'ai essayé de retrouver mon niveau d'avant, mais ce n'était pas facile. J'ai continué à publier des contenus avec persévérance, et petit à petit, ma chaîne a repris des couleurs. J'ai réussi à retrouver une courbe ascendante, mais en repensant à cette période d'épreuve, c'est un souvenir que je ne souhaite pas revivre.

Autre aspect sombre du métier de créateur : il y a beaucoup de fausses promesses. Les créateurs qui ont peu d'abonnés n'ont pas besoin de le préciser, mais même ceux qui ont beaucoup d'abonnés ne gagnent pas forcément beaucoup d'argent. Dans mon entourage, certains créateurs TikTok ont plus d'un million d'abonnés mais ne gagnent rien.

En particulier, si une chaîne a grandi grâce à des contenus sensationnalistes ou provocateurs, il est difficile de générer des revenus publicitaires, qui constituent la principale source de revenus des créateurs. Les annonceurs prennent en compte le nombre d'abonnés, mais aussi « l'image » du créateur.

Sur Instagram, les tarifs publicitaires sont plus bas que sur YouTube ou TikTok. La plupart des créateurs qui ont plus de 100 000 abonnés et une bonne image de marque ne gagnent pas leur vie grâce à cette plateforme. Il ne faut donc pas envier ces chiffres. Il existe un mème sur Internet qui dit : « j'aimerais bien être riche sans que personne ne me connaisse ». Ici, on retrouve souvent la situation inverse : on est connu, mais on n'a pas d'argent.

Enfin, le dernier inconvénient majeur du métier de créateur est d'être exposé à des commentaires malveillants sans aucune limite, et d'être jugé selon les mêmes critères que les célébrités, sans pour autant gagner autant d'argent qu'elles. On peut devenir la cible de lynchage en ligne et alimenter les taux de visualisation de chaînes spécialisées dans le dénigrement. Après avoir vécu ce genre de situation, on a tendance à perdre confiance en soi.

J'ai évoqué les aspects positifs et négatifs du métier de créateur, mais le choix vous appartient. Il n'existe pas de métier parfait. Et il n'y a rien de gratuit dans la vie. Développer une chaîne, c'est comme créer une entreprise, et créer une entreprise est une tâche impossible à réaliser avec des efforts modérés.

À l'heure actuelle, le slogan « gagner 1 million de ₩ par mois grâce aux réseaux sociaux » est très populaire, et de plus en plus de personnes se lancent dans l'aventure de la création de contenus avec de grands espoirs. Je suis ravie de voir autant de personnes se lancer dans cette aventure, mais je vous conseille d'abandonner vos « illusions ». Je pense qu'à une époque où l'avenir est incertain, il est important de posséder sa propre chaîne, mais je voulais aussi vous faire comprendre qu'il faut beaucoup d'énergie pour gérer une chaîne. Prenez connaissance des aspects positifs et négatifs, réalisez la situation, et lancez-vous dans l'aventure de la création de contenus.

※ L'auteur de cet article est la personne qui l'a écrit et l'article du journal économique féminin a été repris.